本文目录一览：
- 1、经典科幻电影都有哪些？
- 2、黑客帝国的剧情
- 3、好莱坞著名的电影公司有哪些？
- 4、黑客帝国的剧情问题？？
- 5、黑客帝国的英语名是什么？
- 6、动漫之中会常说到BL BT那是什么意思 还有这类词吗？了解一下
经典科幻电影都有哪些？
1、影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。
2、《异形》（Alien）是雷德利·斯科特执导的一部太空恐怖电影，西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特、维罗尼卡·卡维特等主演，于1979年5月在美国上映。影片讲述了一艘飞船在执行救援任务时不慎将异形怪物带上船后，船员们与异形搏斗的故事。
3、《银翼杀手》是雷德利·斯科特执导的动作科幻电影，哈里森·福特、肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔等主演，1982年6月在美国上映。影片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。
4、《星球大战》（英文：StarWars），中文可简称星战，是美国导演乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。1980年代初的《星球大战》三部曲，首部星球大战的人物及故事是参照越南战争还有日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。
5、影片《黑客帝国》是华纳兄弟影片公司1999年的一部动作、科幻电影，影片由安迪·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基共同担任导演及编剧，基努·李维斯、凯瑞·安·莫斯和劳伦斯·菲什伯恩等联袂出演。电影于1999年3月31日在美国上映。
黑客帝国的剧情
《黑客帝国》(The Matrix)
剧情简介：
在不久的将来，一名年轻的网络黑客（基奴李维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。李维斯便在网络上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎（嘉丽安莫斯）的引导下见到了黑客组织的首领（劳伦斯费许本），三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。
“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”
尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。
“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信默菲，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。
“没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。”
尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。
另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。
尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。
他们每一步都是危机四伏......
剧情攻略:
电影从真实世界开始的,人类城市正在遭受巨大的毁灭性打击,在尘土飞扬中出现了一条黑线,黑色的线慢慢变近,然后出现另外一条,然后是第三条线,这三条线穿过电子章鱼,穿过人类成长的地方,穿过了那些正在拼命挖地的大型机器,最后停在一个很大的看起来象外星人呆的城市。
但这都是一个梦,尼奥在醒来,发现自己在一个地铁的躺椅上。火车通过的隆隆声唤醒了他。他看到火车进站,一个看起来很脏很龌龊的流浪汉模样的人下了车,他让尼奥上车了,火车离开了车站。这个流浪汉告诉尼奥,他在这里很安全。
他告诉尼奥,那个法国人,是很早以前的一个程序,他被设计出来学习人类的罪恶感,罪恶感也是机器认为第一代matrix彻底失败的原因。设计师给了人类完美的世界,但在这个世界里,人类用他们天生的寻求自由的精神来抵制和破坏这个完美的世界。法国人想用消灭一切寻求自由的行为的方法来解决完美和自由意愿之间的不协调性。设计师就设计了另外一个程序来找出一个不需要消除人类自由意愿的解决方案。这个程序在研究了人类的历史后发现,自由意愿一直都是人类的一种假相,人类从来没有真正自由过...
《黑客帝国Ⅱ重装上阵》(The Matrix Reloaded)
【剧情篇】
上回说到NEO同学终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？
实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人翠尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。
就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。
可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？
到时自有分晓，嘿嘿……
【人物篇】
《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三集会升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？
慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如乾材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。
第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。
“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。
好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：
◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）
我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。
扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。
◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）
洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；
ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；
林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。
虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。
唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女RB歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。
◎东方高手—守护天使（Seraph）
编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？
本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。
◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）
梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。
佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。
可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。
饰演梅罗纹奇的，是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。
◎关键人物—制钥者
制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。
扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。
◎至酷偶像—双子星病毒
如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。
当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折迭刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。
扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！
恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。
【特技篇】
自从《黑客帝国》上映后，“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌，言《黑客帝国》必提“子弹时间”。而且，该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃1》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，除了《怪物史莱克》中学得比较有意思外，其他的多为东施效颦之作。
沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特（John Gaeta）对那些粗制滥造的模仿很是不满，他们决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特技来。当初他们拍摄“子弹时间”镜头时，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。
到续集开拍时，一来这种特技已经被模仿得太滥了，沃卓斯基兄弟最不想做的事情便是炒冷饭，因此“逼迫”盖特必须创造出一个全新的特技来；二来，“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。受这两方面原因的激励，盖特在沃卓斯基兄弟的授意下，联合全球六大顶尖视觉特效公司，共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多，同时也完成了他本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。
到底《黑客帝国》续集中的特效有何神妙，试拣一二说之：
◎革命性的突破—“虚拟拍摄”（Virtual Cinematography）
目前，地球人都知道，NEO将在《重装上阵》中和100名升级了的密探史密斯过招，这也是第二集中两大重头戏之一，其中蕴涵了复杂的镜头运动，如此多的人物，如果用“子弹时间”来勉强应付的话，将会是极其耗费人力物力的。沃卓斯基和盖特的解决办法是：乾脆抛弃“子弹时间”，在电影历史上第一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。
所谓“虚拟拍摄”，在沃卓斯基兄弟的构想中，应当是使得导演所要求的拍摄动作，全部能在电脑里的虚拟场景中进行；拍摄所需的各种物件，包括场景、人物、灯光等，全部被整合进了电脑，然后，导演可以根据自己的意图，在计算机上“指挥”角色的表演和动作，从任意角度运动他的镜头，简而言之，就是拍摄出导演想拍摄的任何场景来。但是，所有那些输入到电脑里的数据又是完整无误地来源于真实世界，也就是说，输入电脑中的虚拟场景和虚拟人物必须是真实世界和演员的“全息”复制，等于是把一个真实的世界克隆到电脑里的虚幻世界，从而在物理意义上打通“虚拟”与“真实”的界限。
利用“虚拟拍摄”，导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。如果大家对特效制作稍有所知的话，就会立刻明白这一步迈得有多么大。从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰，即使是象《星球大战前传》那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电影，也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界完全无异的表演。“虚拟拍摄”导演的自由发挥空间一下子扩张了N倍，剩下来的唯一限制，就是他们的想象力了。
正如前面所述的，“虚拟拍摄”的基础，在于“完全真实”地复制真实世界，如果虚拟世界中的人物和物件和真实演员与物体有差距，那“虚拟拍摄”就失去了存在的价值，而沦为象《最终幻想》一样尴尬的实验品了。简而言之，“虚拟拍摄”和普通电脑特技的区别，就象把一头羊画在稿纸上和利用生物科技克隆那头羊之间的差别一样。
以NEO大战100个密探史密斯的场景为例，为了达到“虚拟拍摄”的要求，这场名为“Burly Brawl”的群戏，首先要解决的便是取得交战角色的全息复制数据，说白了就是如何真实地创造“虚拟人”。100个史密斯的虚拟人形象是从扮演史密斯的雨果·维文和他的十二个替身演员提取数据的。
首先，那些替身进行了为时数月的训练，主要是模仿雨果维文的一言一行，包括他的各种神情和动作习惯，据说最后连雨果本人都受不了了，因为感觉整天面对12个“自我”，那种情形挺恐怖的。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的阶段后，动作指导袁和平的小组和基努·里维斯加入了进来，开始动作戏的排练，在这过程中，用“动作捕捉器”（Motion-Capture）将所有NEO和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。单单这一工作就持续了整整四个月，创造了电影历史上使用“动作捕捉器”的新记录，事实上，这一记录也超越了所有大型三维游戏曾使用过的动作捕捉数目（电脑游戏是“动作捕捉器”最大的市场）。“动作捕捉器”的使用也使袁和平的动作设计更加得心应手，他可以设计出许多常人难以做到的动作，并能通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。
在所有设计动作被记录、输入进电脑之后，就轮到“编辑”工作了。盖特领导的特效小组实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟NEO和虚拟史密斯的身体构架，然后再为他们覆盖上和照片一般清晰、真实的肌肤和衣服。在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中，盖特的特效小组又发明了另一项超尖端的技术：“全息捕捉”（Universal Capture），简称U-Capture。他们使用5台SONY旗舰级超高精度HDW900型数码摄像机，呈半圆形对准每一个演员的脸部，当演员开始表演时，摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的摆动到每个皱纹的抽动方式（HDW900能精确到看见毛囊和毛细血管），综合5台机器的数据，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据，所有这些数据都没有被压缩、而是直接输入进大型电脑系统，每秒钟的数据流量就超过1G！特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节“贴”到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情，还是他们衣服在动作时的变化，都是直接从真实表演当中复制过来的，虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。
最后，另外“复制”好的虚拟场景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了进来，完美地组合成和真实世界一样的虚拟世界。盖特他们称之为“虚拟制片厂”，这使得无限制地多样化镜头运用和剪辑成为可能。沃卓斯基正是利用“虚拟拍摄”这一革命性技术，在 Burly Brawl一战中，用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动：例如他能指挥镜头自由地围绕NEO和100个史密斯，或者在他们中间任意穿插、寻找更合理的角度，可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。在最终的电影中，观众将看到镜头围绕打斗中心以超音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说，“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力空间。
◎一切只为把握精度—“视觉预览”（Pre-Visualization）
《重装上阵》中的另一场重头戏，就是“将终结其他一切追车场面”（乔西佛）的高速公路追逐战。这场14分钟的追车戏，牵涉到超过300辆的各种类型的机动车，其中将有数十辆车会发生碰撞和爆炸，被爆炸气浪掀起来的车，又将制造更多的碰撞和爆炸，这当中翠尼蒂还要以高速摩托车载着“制钥者”在所有这些混乱中逆向行驶！简直是对特技编排的一次终极考验，因为所有场景都要首先进行实拍，一个数据推导不确切，就有可能导致特技人员的悲剧性伤亡。
《重装上阵》剧组决定采用“视觉预览”系统来编排这场电影历史上最复杂的追车戏。简而言之，“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景来，然后在这个模型当中进行摄影机位、镜头角度的试验，找到最能表达导演意图的方式，最后用动画运行所有已经决定的流程，看看最后的结果会是怎样一种情况。
为了使这一惊心动魄的追车场景准确无误地进行，预先计划在正式摄影前一年左右就开始准备，设计的过程中电影的所有设计人员和工程师都参与了进来，他们要用三维模型来确定每一部高速运行的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方向。最终，通过“视觉预览”系统，特效和特技小组将每一部车在此场景中所应发挥的速度精确到了每一英里/小时，同时也为每一位特技驾驶员制定出了详细操作流程，使得这场看似不可能编排的超级大追车得以完全按计划进行，同时又看不出编排的痕迹来。
同时，“视觉预览”也帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。观众们将看到，在这场戏中，摄像机似乎经常置于在以前的追车场面中见所未见的地方。兄弟俩经常是头脑中突然冒出一些梦幻般的镜头模式，然后利用“视觉预览”来检验在屏幕上看起来具体是什么样子的，然后特技人员需要利用模拟的结果实际规划出真实场景中的拍摄方式。
就这样，一场令人肾上腺素飙升而又完全感觉不到“设计”痕迹的追车戏，被完美地编排出来了。
◎视觉的通感—“非常”镜头的处理
《黑客》迷们应当对第一集中翠尼蒂从坠落的直升机中逃生的场景记忆深刻，当飞机爆炸时，建筑物的玻璃墙面居然象水面一样出现了涟漪。这一违背常规物理学定律的镜头，正是《黑客帝国》特效组的首创。视效总监约翰·盖特认为，在象矩阵这样一个纯数字的世界里，故意的视觉扭曲看起来是很自然的。因此，他将在续集中创造更多这样类似的打破一般物理学的“疯狂“镜头。
其中之一——大家已经从预告片中看到了——那就是NEO起飞时脚下地面由内向外辐射的波纹，正是第一集中直升机爆炸特效的翻版。在续集中，另一种视觉的“通感”体现在对爆炸镜头的处理上。第一集中我们已经领教过电梯内炸弹爆炸时，熊熊大火在慢镜头中如滚滚洪水般波涛汹涌的“奇观”，这正反映了盖特独特的视觉理论：他要使《黑客帝国》系列中的火焰能象液体一样流动，而液体则让它们如轻烟般飘渺，通过合理地转移物质的物理特性，使司空见惯的爆炸场景产生如梦似幻般惊艳的效果。
事实上，视觉通感的做法是借鉴了日本动画的处理手法。无论是沃卓斯基兄弟，还是约翰·盖特，都声明他们是日本动漫的铁杆FANS。沃卓斯基兄弟更是从小泡在动漫书中长大的，日本动漫中对于一些镜头夸张而有趣的处理手法让他们惊奇不已：唯美的分镜头巧妙地捕捉了事物的瞬间形态，使得那一刻看起来那么不可思议又妖艳异常；能不能用常规镜头、在真人电影中做到那样的奇观呢？借助视觉特效，他们完美地做到了，拍出了最得日本动漫风格精髓的真人电影。
◎特效管理信息系统—Zion Maniframe
前面说到，由于《黑客帝国》续集包含的多达2500个特效镜头，以及革命性创新特效带来的庞大的工作量，视效总监约翰·盖特自己的特效公司Manix，已经不足以应付这些工作。毕竟，相对于特效界的巨无霸“工业光魔公司”（ILM），Manix还是个“中小企业”。为此，盖特联合了世界各地的五大特效公司，将部分特效任务承包给他们去做。
这些公司是：
法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效
好莱坞著名的电影公司有哪些？
下面献上那些好莱坞著名电影公司简介,一起来看下吧！
华特迪士尼影业Logo
华特迪士尼影业集团 （Walt Disney Pictures）
经典代表作：《复仇者联盟》和漫威旗下的超级英雄系列，《超人总动员》动画系列，《赛车总动员动》动画系列等等
华特迪士尼影业集团包含多方位的制作，发行，以动画电影享誉全球的顶级电影公司，二十世纪三四十年代依靠米老鼠起家，随后不断的发展壮大，现旗下拥有迪士尼/皮克斯/漫威/卢卡斯等知名品牌，尤其是漫威的超级英雄们，每当世界遭逢灾难，这些超级英雄们就会肩负拯救人类的重任，最后让世界重归平静。更有享誉世界的迪士尼乐园。
二十世纪福克斯Logo
二十世纪福克斯电影公司 （20th Century Fox Film Corporation）
经典代表作：《阿凡达》，《泰坦尼克号，》《猩球崛起》系列，《虎胆龙威》系列，《冰河世纪》系列等等
1935年二十世纪电影公司和福克斯电影公司宣告合并，这家新公司也是最晚成立的好莱坞大公司，但经受的磨难是最多的，几次经历险些破产。2009年出品由詹姆斯·卡梅隆导演的3D巨片《阿凡达》上映，这为福克斯不仅带来了极丰厚的利润，同时也成为福克斯电影史上第一部独资拍摄的票房进入世界前十的影片，2018年7月27日，迪士尼公司以713亿美元收购福克斯的电影和电视资产，感谢二十世纪福克斯带给我们那些优秀的电影！
华纳兄弟Logo
华纳兄弟 （Warner Bros）
经典代表作：《哈利波特》系列，《黑客帝国》系列，《蝙蝠侠》系列，DC漫画英雄系列等等
华纳兄弟电影公司成立于1918年，是美国成立时间第三悠久的电影公司，前两家为派拉蒙电影公司和环球影业，均成立于1912年，出品的《哈利·波特》系列电影在全球范围内票房收入已经超过74亿美元，稳居全球“最赚钱”电影系列，旗下有能和漫威抗衡的DC，虽然DC的英雄没有漫威的那样火爆，但是2018年海王的横空出世或者预示着DC的英雄们开始崛起了，让我们期待更多的DC英雄电影吧！
环球影片Logo
环球影片公司 （Universal Picture）
经典代表作：《速度与激情》系列，《侏罗纪公园》系列，《谍影重重系列》，《星际传奇》系列等等
环球影片公司是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。在二十世纪三十年代制作了大批的西部片，恐怖片，音乐片，2001年推出速度与激情系列，成为史上最成功和火爆的赛车电影，2002年推出谍影重重系列成为好莱坞动作电影的新经典，我期待速度与激情最新一部赶紧出来吧！
派拉蒙影业Logo
派拉蒙影业公司 （Paramount Pictures）
经典代表作:夺宝奇兵系列，变形金刚系列，特种部队系列等等
派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。派拉蒙是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的，只有《星际迷航》、《变形金刚》、《碟中谍》和《古墓丽影》寥寥几套系列电影，但确制作了勇敢的心，阿甘正传，拯救大兵瑞恩这些非常经典的励志的经典影片，期待派拉蒙发挥优势拍出更多励志的传世影片。
哥伦比亚影业Logo
哥伦比亚影业公司 （Columbia Pictures）
经典代表作:007系列，洛奇系列，黑衣人系列系列等等
原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫KBK电影销售公司。1924年1月10日改名为哥伦比亚电影公司，现属索尼影视 娱乐 公司，2005年以48亿美金收购好莱坞另外一家主要的电影公司-米高梅电影公司，制作了史上最长寿的007系列。1995年前后公司连续投资拍摄并发行了二十多部华语电影，包括广受好评的卧虎藏龙、功夫、等影片，为中国电影进入世界电影主流市场作出了颇有成效的努力。
历史 上好莱坞八大影业公司：
好莱坞八大影业公司主要包括：华纳兄弟公司、米高梅电影公司（已被索尼收购）、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司（已被索尼收购）、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司（已被迪士尼收购）、迪士尼电影公司。
米高梅
米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，简称：MGM）是好莱坞五大电影公司之一。
一个电影制作公司拍摄了电影史上 最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……
派拉蒙
作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。总是能制作出 《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》、《阿甘正传》和《变形金刚》这样叫好又叫座的影片。
哥伦比亚
哥伦比亚三星电影集团公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影视 娱乐 有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视（美国）有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。发行了的 《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和 首部007系列电影 《007大战皇家赌场》等等知名影片。
华纳兄弟
1923年4月，由哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。 代表作品有《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《哈利波特》、《黑客帝国》、《超人归来》等。
环球电影
环球影片公司（ 英语：Universal Picture），又称环球影业，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。 主要作品包括《美国派》系列，《冒牌天神》，《速度与激情》系列，《拜见岳父大人》系列和《谍影重重》系列。
二十世纪福克斯电影公司
1935年通过合并而成立的一家美国电影公司。由戴立欧柴纳克担任重负责人达四十年，现被并购于迪士尼公司之下 [13] ，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为 《铁达尼号》（1997)（〈泰坦尼克号〉）。
迪士尼
迪士尼电影公司成立于1923年，创始人华特·迪士尼。迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。主要作品有 《狮子王》《玩具总动员》《怪兽大学》《飞屋环游记》《冰雪奇缘》等。
联美电影
1919年，由查理·卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。
50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和毕克馥先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并入米高梅公司，改称米高梅-联美 娱乐 公司。
2006年，汤姆·克鲁斯出资收购联美公司。其主要作品有 卓别林的《淘金记》（1925）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）、《走向东方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西区故事》（1961）等等。
首先很荣幸可以回答您的这个问题。
米高梅电影公司
米高梅是美国好莱坞八大影业公司之一，米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了奥斯卡奖。米高梅出品的影片至今共获得170项奥斯卡奖，在好莱坞各大影片公司中独占鳌头。2010年一度申请破产保护，后完成重组。
成立于1924年的米高梅公司是好莱坞最负盛名的电影公司之一，也是美国电影和好莱坞的象征，旗下影星葛丽泰·嘉宝、查尔顿·赫斯顿、克拉克·盖博、凯瑟琳·赫本、加里·格兰特的名字至今仍然熠熠生辉。米高梅出品的影片至今共获得170项奥斯卡奖，在好莱坞各大影片公司中独占鳌头。2010年一度申请破产保护。
2012年至2014年期间，米高梅与华纳兄弟、新线电影公司实现合作，三家公司合作制作了《霍比特人》系列。
派拉蒙影业公司
派拉蒙影业公司（英文名称：Paramount Pictures, Inc.，中文简称派拉蒙或派拉蒙公司）成立于1912年5月，是美国电影制片和发行公司，以群星环绕雪山的标志为人所熟知。事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的。在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。
在之后的发展历程中，派拉蒙产出了像《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》、《阿甘正传》和《变形金刚》等叫好又卖座的绝好电影。从六十年代到九十年代派拉蒙影业公司的实权人物更迭速度很快，不过这并没有影响到公司的影片品质，无论是罗伯特・埃文斯，还是巴里・迪勒，雪莉・兰辛主政，这家公司总能制作出叫好又叫座的影片。
华纳兄弟电影公司
华纳兄弟 娱乐 公司（英文名称：Warner Bros. Entertainment, Inc.），简称华纳兄弟或华纳（Warner Bros.），成立于1918年，是全球最大的电影和电视 娱乐 制作公司之一。
华纳兄弟包括几大子公司，包括华纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视公司、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录影、华纳兄弟 游戏 、DC 娱乐 公司和CW电视台。该公司是华纳传媒 [1] 旗下子公司，总部分别位于美国伯班克和纽约。
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，华纳兄弟排名第422。
2019年3月19日，华纳兄弟 娱乐 公司宣布董事长兼CEO凯文·辻原已辞职。
20世纪福克斯电影公司
二十世纪福克斯电影公司（20th Century Fox Film Corporation），1934年至1985年称为Twentieth Century-Fox Film Corporation，是美国最主要的电影、电视节目发行和制作公司之一，它曾是二十一世纪福克斯公司的一个子公司。总部坐落在美国加州洛杉矶比佛利山庄西侧的世纪城。
迪士尼正式宣布与21世纪福克斯的713亿美元收购计划获得了最后的监管批准，收购福克斯部分资产交易的确切完结时间在美国东部时间2019年3月20日12：02，迪士尼将以713亿美元价格完成对福克斯的收购。
2020年1月，20世纪福克斯影业更名为20世纪影业（20th Century Studios）。
环球电影公司
环球影片公司（ 英语：Universal Picture），又称环球影业，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到20年代公司开始衰落。
七十年代，环球重回好莱坞的顶级公司行列，与斯皮尔伯格，卢卡斯等著名导演合作，发行了《大白鲨》、《外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯(《回到未来》系列)、朗·霍华德《阿波罗13号》。进入21世纪，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司。随着《谍影重重》《速度与激情》系列的大红大紫，环球影片地位稳步上升。2010年，米高梅公司破产重组，环球影片回归好莱坞头把交椅。
2020年4月，AMC院线宣布不再放映环球影片的电影 。
1、20世纪福克斯影业公司（20th Century Fox）:是好莱坞8大电影公司之一，成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，
2、环球影业公司（Universal Picture）:在好莱坞8大公司中资历排行第二，环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人，后来才移民到美国。
3、华纳兄弟影业公司（Warner Bros）：是好莱坞8大电影公司之一，1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。
4、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures）：是好莱坞8大电影公司之一，1912年的7月14号，一个名叫阿道夫·楚克的年轻人，在好莱坞附近租下了一个简陋的马棚，开始电影拍摄工作——这里就是后来的“派拉蒙电影公司”。
5、哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures Corp）：是好莱坞8大电影公司之一，1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司。
6、米高梅影业公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好莱坞8大电影公司之一，1924年4月24日，世界电影史上的最大奇迹——米高梅（米特罗——高德温——梅耶的简称）电影公司宣告成立，并从此开始制造出一系列神话。
7、迪士尼（Disney）：取名自期创始人华特·迪士尼（在中国的香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括影视，动画，主题公园，玩具，图书，电子 游戏 和传媒网络
8、新线影业公司（Newline）：是1967年就成立的一家独立制片发行公司，最初以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主。
9、梦工厂电影公司（DreamWorks）：始建于1994年10月,三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格,杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬.梦工厂的产品包括电影,动画片,电视节目,家庭视频 娱乐 ,唱片,书籍,玩具和消费产品。
10、狮门电影公司（Lions Gate Films ）：1997年狮门 娱乐 公司买下加拿大的发行商Cinepix Film Properties，创建狮门电影公司。
11、高蒙电影公司（Gaumont）：创建于1895年7月，名为“Le Gaumont et compagnie ”，比电影正式诞生的日子早5个月，创建人为法国人莱昂·高蒙。
12、欧罗巴电影公司（Europa Corp）：法国导演吕克·贝松2001年创建的“欧罗巴电影公司”是法国最大的电影公司。
你好！关于好莱坞著名的电影公司有哪些？这个问题我来回答你，希望对你有帮助。好莱坞著名的电影公司有好多，我举几个比较有名的。
1、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures）：是好莱坞8大电影公司之一。
2、环球影业公司（Universal Picture）:在好莱坞8大公司中资历排行第二，环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人。
3、米高梅影业公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好莱坞8大电影公司之一，1924年4月24日。
4、梦工厂电影公司（DreamWorks）：始建于1994年10月,三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格,杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬梦工厂电影公司（DreamWorks）：始建于1994年10月。
5、迪士尼（Disney）：取名自期创始人华特·迪士尼（在中国的香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司。
6、20世纪福克斯影业公司（20th Century Fox）:是好莱坞8大电影公司之一，成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。
7、哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures Corp）：是好莱坞8大电影公司之一，1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。
以上这些都是好莱坞很著名的电影公司。希望能帮助你，仅供你参考
梦工厂：月亮之上的小男孩
1994年，导演史蒂芬•史匹柏（Steven Spielberg）连同迪士尼影业主席格杰弗里•卡森伯（Jeffrey Katzenberg）和唱片公司老板大卫•格芬(David Geffen)共同创立了梦工厂（DreamWorks SKG），DreamWorks後面的“SKG”就是三个人名字的缩写。
史匹柏希望梦工厂的标识能使人回忆起好莱坞的黄金时期。此後用电脑绘制出了一个男人站在月亮上钓鱼的图案作为Logo，但是多次参与史匹柏电影制作的工业光魔公司（Industrial Light and Magic）的特效总监丹尼斯•慕云（Dennis Muren）建议Logo用手画更好看，於是慕云请来他的设计师朋友罗伯特•亨特画了梦工厂的标志。亨特同时给史匹柏送去另一个可选版本的Logo，该版本则是一个小男孩坐在月牙上钓鱼。没想到史匹柏更喜欢男孩坐月牙上钓鱼的版本，原设想的Logo反而成了历史。至於坐在月牙上的那个男孩是谁？他就是亨特的儿子威廉。
你现在在电影片头看到的梦工厂Logo是在由罗伯特•亨特在几位工业光魔（ILM）公司的编剧、导演和监制的协助下画出来的。
2.米高梅影业公司标识：雄狮利奥
1924年，电影公司宣传人员霍华德•迪斯为塞缪尔•高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥(Leo The Lion)”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的 体育 队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯•梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。
自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯(Slats)”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基(Jackie)”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳(Tanner)”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。
3. 20世纪福克斯：探照灯Logo
1935年，20世纪影业公司(Twentieth Century Pictures )与福克斯影业(Fox Film)公司（当时主要是一家影院连锁公司）合并成一家新公司——20世纪-福克斯影业公司（连字符随后被取消）。
最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔·科萨创作的。合并之后，科萨用“Fox”替换“Pictures, Inc.”，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20th Century Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德·纽曼创作，他后来成为联艺公司(United Artists)的音乐总监。
4. 派拉蒙标识：雄山
1912年，阿多夫·佐科尔与影院巨头丹尼尔·弗罗曼和查尔斯·弗罗曼兄弟联手创建了Famous Players电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本·罗蒙德山（后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰）。
派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中 历史 最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。
5. 华纳兄弟影业公司标识：WB盾牌
华纳兄弟影业公司是由波兰移民——哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳这4个犹太人兄弟创建的。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫“赫斯兹”；阿尔伯特原名叫“亚伦”；山姆原名为“斯穆尔”；杰克原名叫“伊特扎克”。在改成“华纳”前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是“温萨尔”、“温斯科拉瑟尔”或者“艾克尔鲍姆”。
最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到：“有谁愿意听演员们开口说话吗？”现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了“滚雪球”效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。
6. 哥伦比亚标识：手持火炬的女人
1919年，哈里·考恩、杰克·考恩两兄弟与乔·布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。“考恩-布兰迪-考恩”的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为“咸牛肉加卷心菜”。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。
手持火炬的女人”这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的“火炬女郎”。在1962年的自传中，贝蒂·戴维斯称克劳迪娅·戴尔就是这位女模特；1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简·巴塞洛缪才是真正的“火炬女郎”。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。
当前使用的“火炬女郎”标识是1993年由迈克尔·迪斯设计的，他受索尼影视 娱乐 有限公司的委托，让“火炬女郎”的形象回归经典。虽然有人指出女星安妮特·贝宁就是当时的模特，但女模的真正身份却是路易斯安那州的一名家庭主妇和壁画家詹妮·约瑟夫。迪斯并没有直接采用詹妮的面部，而是利用电脑生成的特征创造了一张“合成脸”。
我是烟轻水冷，这个问题我来回答。好莱坞做为电影界中最高级别的存在，它的地位毋庸置疑，而好莱坞各大电影公司也是百花齐放，出产了大量的优秀作品。今天我就来说一下好莱坞最出名的五大电影公司。
一、迪士尼电影公司
迪士尼电影公司成立于1923年，创始人华特·迪士尼。迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。主要作品有《狮子王》《玩具总动员》《怪兽大学》《飞屋环游记》《冰雪奇缘》等。
二、派拉蒙电影公司
派拉蒙影业公司成立于1912年，创始人阿道夫·朱克和杰西·拉斯基。主要作品有《复仇者联盟》《变形金刚》《星际迷航》《阿甘正传》《泰坦尼克号》等。
三、华纳兄弟 娱乐 公司
华纳兄弟 娱乐 公司成立于1918年，创始人是哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟。主要作品有《哈利波特》《霍比特人3:五军之战》《超人:钢铁之躯》《破产姐妹》《生活大爆炸》等。
四、环球影片公司
环球影片公司成立于1912年，创始人是卡尔·莱姆尔。主要作品有《寂静岭》《速度与激情》《侏罗纪公园》《憨豆特工》《神偷奶爸》等。
五、米高梅电影公司
米高梅公司成立于1924年，由米特罗公司、高德温公司、路易斯·梅耶公司三家合并而成。主要作品有《007》《终结者》《霍比特人》《汉尼拔》《律政俏佳人》等。
黑客帝国的剧情问题？？
电脑统治了世界，但是由于核战争，阳光被遮住，万物无法生长，能源也用光了。电脑发现人可以产生生物电，于是把人象种菜一样的进行克隆培养。但是，为了让他们不抵抗，这些人都是被催眠了的，并且通过影响脑电波，为每个人模拟一个世界(即母体，the
matrix)，并按他们实际生长的时期模拟不同的生活情况。
另外有些人，是生活在地下的“自由世界”，之所以说自由，是因为他们不被电脑控制，之所以用引号，是因为他们无法到地面上去。他们一方面要抵抗机器的入侵，一方面也想拯救那些被催眠的同类。经过百年的战争，这些人的最后城池岌岌可危，但是他们发现并唤醒了救世主neo，于是这群人通过黑客手段进入母体。不过他们不是只用电脑进入，而是用通过和电脑连接，使自己的意识直接进入母体。
这样，就象是一个玩...电脑统治了世界，但是由于核战争，阳光被遮住，万物无法生长，能源也用光了。电脑发现人可以产生生物电，于是把人象种菜一样的进行克隆培养。但是，为了让他们不抵抗，这些人都是被催眠了的，并且通过影响脑电波，为每个人模拟一个世界(即母体，the
matrix)，并按他们实际生长的时期模拟不同的生活情况。
另外有些人，是生活在地下的“自由世界”，之所以说自由，是因为他们不被电脑控制，之所以用引号，是因为他们无法到地面上去。他们一方面要抵抗机器的入侵，一方面也想拯救那些被催眠的同类。经过百年的战争，这些人的最后城池岌岌可危，但是他们发现并唤醒了救世主neo，于是这群人通过黑客手段进入母体。不过他们不是只用电脑进入，而是用通过和电脑连接，使自己的意识直接进入母体。
这样，就象是一个玩网游的玩家有了作弊外挂啦，所以他们在母体中就会有超能力。而母体也有维护秩序的人，那就是“探员”，就象是GM——游戏管理员啦。他们当然权限大，也就是说，也有超能力啦。
谁知道，neo这个母体中的超级病毒感染了一个探员，使之成了更厉害的病毒，可以不断复制自己，以至于母体在对付人类这一心腹大患的同时不得不想办法对付那个病毒(史密斯)。但是就是没办法，于是neo在人类快支持不住的时候，跟母体的主宰(建筑师)进行谈判，以他的力量去消灭史密斯(其实消灭不掉，但是可以让史密斯感染到自己身上来，而他又是通过母体的线连进母体的，所以删了他，史密斯就被完全删除了)，这样来换得锡安所有人的性命。也就是说，他用自己的生命，换得众人的生存。
黑客帝国的英语名是什么？
黑客帝国＝The Matrix [`meitriks]
Matrix这个单词在数学中的解释是“矩阵”，医学方面是“母体”、“子宫”的意思
动漫之中会常说到BL BT那是什么意思 还有这类词吗？了解一下
BL即Boys’ Love 的缩写，翻译成中文是男孩子间的爱，也称为少年爱。与GAY圈不同，这个群体大多是纯爱，没有相对的复杂性。一般比较纯情。在日本漫画界中，有专门的B L漫画派。 BT就是变态的意思 其他的这类词：☆GL 同BL.GL就是Girl's Love..女性间的恋爱 ☆恶搞 漫画界或同人界都很常用的术语.正面来讲是搞笑.其实大多的意思是 ”恶意搞笑〃.时违背原作剧情.不过很多人很喜欢这类作品 有有另一个名词叫KUSO.类似此意 ☆女性向 针对女性的作品.时常指男男或男女 ☆男性向 针对男性的作品.时常指男女或女女 ☆本命 也是很常用的名词.意思是最喜爱的.心中排行第一的 ☆控 热中于某事物或对此事物有异常的偏爱最常见的是萝莉控.正太控(syotacon).也有人用“空” ☆耽美 非常广义的名词.广义来讲大概就是“美形.唯美的事物”在BL中可以用来指唯美的爱恋（大概是....） ☆ACG Anime(动画) Comic(漫画)和Game(游戏)的简称 ☆OTAKU(御宅族) 对ACG很狂热的人.香提拉个人蛮崇拜这些人的.他们对ACG的情报比一般漫迷还通但是日本曾发生宫崎杀人事件.因为凶手是御宅族.所以从以前开始日本的社会很轻蔑御宅族 ☆海贼版 就是盗版货（汗） ☆商业志 同人志简单来说 就是指"非职业漫画家自力出资所画出的书.正式有在市场上公营者我们称它为[商业志] 其领域则称为"商业漫画界" ☆HP 游戏中HP表示体力.也有指留言版 ☆Loli、罗莉同 意指‘幼女’ 其生理年龄约为 12 岁以下的可爱小妹妹 后因各人见解不同现只指作外貌像小孩的女孩 其明确之定义为‘依据个人观点而认知的小妹妹’例句:‘好可爱的罗莉呀!’‘这真是太罗莉啦!’ ☆Lolita 洛莉塔 A seductive adolescent girl. 一个魅力没法挡的未成年少女也就是罗莉的来源原为一本小说之书名例句:‘看那女孩好一个洛莉塔呀!’ ☆正太 和Loli属相反性别同义词 也就是指生理年龄约为12岁以下(也有解释为16岁的可爱小男孩 同样因各人见解之不同现只指作外貌像小孩的男孩 其明确之定义为‘依据个人观点而认知的小弟弟’源于"铁人28号"中的金田正太郎目前广受同人女欢迎的类型(笑) ☆大好? 最喜欢 ☆素敌 有称赞‘好棒、完美’之意 同意于‘素晴’ ☆残念 可惜的例句:‘今天没有买到妹妹公主的音乐盒 真是残念啊!’ ☆苦手 对某件事感到困扰 棘手 ☆怨念 某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念 或用来表示对某件事物的狂热 ☆恶趣味 怪癖、与众不同的特殊喜好 通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西 ☆KUSO 名词做为粪解释 动词则解为恶搞 形容词及副词解释为事物或动作很恶搞 很爆笑 感叹词时可用来大声念出此字以纾发自己的情感其带有‘恶搞’或‘妈的’之意此外KUSO也可以用做句首或句末助词 ☆流星 意指略带一点点情色意味或有些微露点成份的CG图 ☆XD 如同字面上的意思就是X的另外转九十度看可作为表情符号之用 ☆萌 指看到令人觉得的极度可爱之人事物的形容词 ☆热血 能让攻击力上升2倍的能力 原出自机战系列 后引申为激昂的心情 ☆魂 能让攻击力上升3倍的能力 原出自机战系列另一解为指带有荣耀 奋战不懈的职业精神 ☆推倒 （现多用压倒） 即是把某人推倒在地上(或床上)的意思 ☆王道 可解为王走的道路 正确的道路 正确的方法 或解为最强大的 正统的配对..有时会变成偏执的认定（这样讲会不会很难懂?）例句:‘KUSO才是王道啊!’ ☆逆王道 就是不太和常理的非王道配对(?) ☆大宗 个人认为这个名词和王道蛮像的 意思是同人女最爱的配对主流 ☆姐贵 （御姐） 指成熟妩媚的大姐姐 其意类似于‘熟女’通‘女市贵’ ☆兄贵 指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。有人说是“大哥哥”..也有人说是肌肉强壮的男子＝＝bb 兄贵日文发音就是ANIKI ★罗莉的由来: 罗莉这词的由来是源自于俄国小说家博可夫(Vladimir Nabokov)于1955年所写成的小说"罗莉塔"(Lolita).描述一名中年教授迷恋上一名十二岁小女孩的故事,Lolita即为这名小女孩的名字.此书当时一度被禁,但现在已成文学中的经典名著,而lolita这词也已成为全世界形容具挑逗性的少女的代名词.日文中的lolicom从lolita而来,意指15岁以下的美少女,而也有说12岁以下的.这是由于后来将此书改编成电影后设定比原来的年龄大三岁所至. 声明1：萝莉不仅可以指ACG中的人物，也可以指现实中的人物。事实上这个词本来就是源自于现实空间（理论上的立体存在）的“幼女”，而纯禁断在 ACG中的萝莉一词的解释只能算是萝莉一词的过度狭义化而已。而事实上现实中的萝莉控其实还满多的，当然现实中的萝莉控也必须“只喜欢”萝莉。整个萝莉情结的核心，一般来说在于低龄女孩的天真和发育未完全成熟的特殊中性美。 声明2：萝莉控是建立在类似于爱的基础上的，其中包括有尊重一事——也就是说并非不可“推倒”，而是必须在尊重双方而且怀有圣洁的爱心的基础上。这么说是用来区别萝莉情结的极端进化版：恋童癖。一般萝莉控的认知里恋童癖者对萝莉们的爱已经扭曲到不可救药的地步，甚至施行鬼畜、监禁、调教之类的极端行为来发泄同样扭曲的欲望，是完全建立在非平等的基础上的。所以，萝莉控绝非恋童癖！ (小卫常说的春天种下萝莉~秋天丰收萝莉就是指这个啦.) ★ACG世界中罗莉的定义: 现在用‘罗莉’这词最多的恐怕就是ACG界了.其定义的罗莉为‘10岁以下可爱的小妹妹,断定标准:尚未发育、天真无邪、惹人疼爱。’但是这个‘10岁以下’不知是谁订的?所以现在对‘罗莉资格’有三个年龄 15岁 12岁 10岁,对此有所好的就称为‘萝莉控’或‘罗莉星人’.不过其所定义的对象都是虚拟的角色,而且是玩笑性质,与一般所谓的罗莉本质上是不同的. ★Cosplay： Cosplay这个字来自英文Costume Play的缩写,名词.其动词为cos,而玩cosplay的人则称为cosplayer。译为‘角色扮演’. Cosplay源自日本.最初是在同人志展销会中出现的,当时的同人们 为了吸引更多人来看自己的摊档而扮演ACG的角色,这些我们通称看版娘（或看版男).后来越来越多人喜欢Cosplay,所cos的角色已不局限在ACG的范围之内 ,乐队成员,电影人物,偶像 .....可以想出来的也有 人会 cos.而且cosplay也开始独立于同人界,更多非同人的cosplayer出现, ★同人界: 就是一些未出版正式漫画的漫画家,专门用市面上热门漫画内容来 创作私人的漫画.另一种则是出于自己对于某部卡漫的喜爱进而创作 以此为题材的漫画或CG.这类画家在日本称为‘同人画家’,而其漫 画就称为‘同人志’.而将这些作家和同好集合起来,举办的专卖 会‘Comic World’简称CW. ★女仆： 女仆,其工作主要是服侍主人,处理家务.与女佣不同(女佣就是做粗重的.)女仆在CG和漫画里都是蛮受欢迎的角色.以其为主角或变种(如:猫女仆,LOLI女仆,战女仆..等)的创 作相当多.像领域的‘女侍仲介所’就可看到这类变种的女仆CG. ★电子小说 电子小说的由来是从RPG而来的，90年左右把RPG的系统简单化之后只留下对话系统.这也就是最早的AVG游戏的由来.因为内容太过简单,机乎没有任何市场可言.所以就衍生出许多种类的AVG出来.最有名的应该就是‘恶灵古堡(BIOHAZARD)’系列(ACT-AVG)美少女游戏最初则是以加入大量图片取胜并未有完整的剧本(如:同级生),后来才出现以 剧本为导向的AVG.(如:To-Heart )并迅速将图型导向的AVG挤下去,之后剧本导向的AVG才热了起来.电子小说一词是出现于kanon之后,可是它的始组应该算是 one.它与之前的AVG类型最大不同就是不以H作导向.选项少了很多,而且到后面几乎没有任何选项.有一套非常完整的剧情:人物的心理啦,周围的场景啦,天气啦,都有很深入的描写. 整个走下来就像是看一部小说.在画面场景,心理的表示,音乐的衬托,把整个剧本的气氛带动起来.也就是说除掉音乐,图像,也是一部完整的小说.如:AIR,银月,水夏....等. ★KUSO: 这是个最近才流行的词.kuso的意思有很多,凡是可恶、厌恶的、如粪的都可以使用。蠢事的、搞笑的、颠覆的、离谱的是经过转化的意义.在日文中最常用的还是‘可恶’的意思，其他的意义在日常生活并不常用。通常用的题材都是在于动画、漫画或电影等著作，不过也有日常生活的。一般而言要具独创性的才算kuso，老掉牙的笑话是违反kuso精神的。 ★伪春菜 ★关于伪春菜的由来 在之前有个叫Personaware的公司研发出一套叫做春菜的拟似人格的电脑程式不久便在日本流行起来， 而所谓的拟似人格软体就是会跑出一个像ICQ的浮动视窗的小女孩会跟你对话，也会依你电脑上的行动跟回答 改变个性， 可以给她换衣服(也会依照季节)而也会到网路上更新下载新的对话资讯会动，会说话，会生气，高兴...甚至...告白!! 就好像电脑里养了一个小妹一样 )但是，由于这套软体开发出来是有商业性质的所以30天一到，就必须支付2500日币才能继续使用，于是黑衣靖人さん便根据春菜这套程式研发出一个类似的程式，并命名为"伪春菜"，并在网路上公开给大家下载(免钱的东西当然好XD)，眼红的Personaware当然看不过去，因此找他的麻烦，黑衣靖人さん当时便停止对外公开，但是，最后避开了名字的问题，更名为“あれ以外の何か with "任意"”，简称"何か"，然后由闲马永空さん接手继续开发下去，但经过数次的版本后，在最近传出闲马永空さん死亡的消息(有点不敢相信)，于是川上新夜さん接手下去继续开发，而现在更名为"伺か"。 ★春菜与伪春菜的比较 现在伪春菜的发展比春菜的发展来的迅速多，其原因是在于伪春菜是开放的程式，作者将程式码公开给大家研究，使的他的AI系统有多样性，而另一个的特点就是GHOST的多样性，这点方面就胜过春菜许多了，毕竟春菜没有选择GHOST的功能，在对话数量上也比不过伪春菜，这也是为什么伪春菜会如此受欢迎的原因。 ★何谓伪春菜 所谓的伪春菜，就是一个桌面的小程式，开发的目的就是能为主人们处理电脑大大小小的事情，包括报时、检查邮件、聊天、对时、检视CPU的使用度、关心主人的身体等等，而GHOST的种类应有尽有，每种GHOST的外貌及个性都不一样，不论是你想要罗莉型、大姊姊型、H型还是兄贵型 (笑，任何你意想不到的GHOST应有尽有，还可以帮GHOST更换SHELL，让他的外型有不同的变换(性格上是不变的)，有如此多魅力这就是伪春菜吸引人的地方。 TV版——就是在电视上放的动画版本 OVA——Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版——动画的电影版本。 *音乐： OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)] OP：片头曲/主题曲 ED：片尾曲 *片头和片尾的部分字幕解释： 监督：等于中国人说的“导演” 脚本：写剧本的人，也叫故事构成 原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍) CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去) 制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。 *圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语) OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)： 比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~) 暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。 典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测…… BT：变态的缩写 SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。 PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。 收声：闭嘴。 口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化) 874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。 素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。 *动漫体裁： SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA *动漫作品的缩写： 动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。 FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是 最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。 M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示) ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD *OVA 首先解释一下什么是OVA OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带 OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。